Te gusta el Rhythm and Blues,el Jump Blues,el Boogie Woogie y como no el R&R?Pues eres de lo mios,escuchate el Cd EGARA Rock And Roll Party (google),si eres de los que flipan escuchando a Pete Johnson,Buddy Tate Orchestra,Lafayette Thomas,Little Caesar etc.....Entones fliparas seguro que este CD.

Es que es lo mismo. Rock and Roll sólo es un nombre 'moderno' para que no sonase tan negro como 'Rhythm And Blues'.

De hoyhoy.com...

[...]Era una corriente de cambio que cambió el “rhythm and blues”[R&B] para siempre. El “rocking” llegaba, el “boogie woogie” se iba, y la mayor parte de los artistas de R&B intentaban como locos ser más “rocking” que los demás. Esta nueva música tenía un ritmo extremadamente potente.

Llegada la música, lo que necesitaba era un nombre. R&B (acuñado en 1949) era un término demasiado amplio, porque R&B era una categoría que incluía todas las formas de música negra excepto el jazz y el gospel. Cualquier otro estilo era considerado R&B, a pesar del estilo musical real. Podría ser una balada, “jump blues” a la antigua, “crooners” como los Ink Spots, “blues shouters” o cualquier otra cosa: sería clasificado como R&B.

Pero esta música “rocking” era nueva y revolucionaria, por lo que necesitaba un nuevo nombre, así que los pinchadiscos, liderados por uno de Cleveland llamado Alan Freed, comenzaron a llamarlo “rock and roll”. Fue en 1951, y muchos pinchadiscos hicieron lo mismo, como Waxie Maxie en Washington, Hunter Hancock en Los Angeles y Porky Chedwick en Pittsburgh. En 1953 el nuevo término se comenzaba a usar ampliamente, y se estaba usando para comercializar la música a una audiencia más amplia, más allá del mercado del R&B.[...]

[...]Cuando el “rock and roll” se arraigó por completo tras la llegada del “rockabilly”, y más aún con la invasión británica de principios de los 60, se convirtió en una música basada en la guitarra, y los guitarristas buscaron, como es natural, a otros guitarristas como pioneros de la música. De este modo, Eric Clapton escucharía discos de B.B. King, Keith Richards escucharía a Muddy Waters, etc. y los tomarían como fuente de inspiración. Así, las compañías discográficas se mostraron interesadas en reeditar el material antiguo en tanto y cuanto hubiese un guitarrista al frente. Pero el “rock and roll” de antes de 1954 estaba basado en el saxo, con muy poca guitarra. Y en tanto el saxo se había retirado virtualmente del “rock and roll” a partir de 1956, muchas de las estrellas primigenias permanecieron olvidadas. Lo mismo con el piano, que fue probablemente el instrumento en el que se tocó “rock and roll” por primera vez.

Yo tambien lo estoy intentando con el saxo tenor ,me gustaría saber donde puedo acceder a partituras 50´s gratis .

Un abrazo.

Hola, redacto las presentes líneas con la única intención de al menos poder ir completando el apartado del saxofón en el rock and roll, abierto por mí mismo en el “foro”.

El saxofón era más fácil de llevar, no requería un amplificador como sí que necesita la guitarra eléctrica. Además, el saxo estaba ya inventado a principios del siglo XX, mientras que la guitarra eléctrica a mediados de los años cuarenta y si se me apura a principios de los años cincuenta aún estaba en pleno desarrollo como instrumento. Ello no obstante, en algunos grupos y orquestas de rhythm and blues convivieron el saxo y la guitarra sin problemas, aunque bien es cierto que los solos más vibrantes correspondían a los saxofonistas, que podían bajar del escenario y tocar entre el público. El estilo en el que el saxo se lucía era el rhythm and blues de baile y/o jump blues, también boogie-woogie, especialmente si había piano. Solos de saxo sin parar cabalgando sobre un ritmo incansable y el público vibraba, y confieso que yo también cuando escucho esa música.

La guitarra,por su parte, fue cogiendo protagonismo pero lentamente. El gran innovador de la guitarra eléctrica en el rhythm and blues fue T-Bone Walker, que introdujo la sensibilidad boogie-woogie en los guitarristas de blues. El boogie-woogie, ritmo del que soy un fan, es primo hermano del blues, viene de él, pero es más arrollador. El ritmo básico del blues es el “shuffle”, consistente en quintas y sextas alternadas en los tonos I, IV y V a partir de cualquier nota. El boogie-woogie esto lo desarrolló, añadiendo un ritmo demoledor sobre todo en las notas bajas. La pulsación de las notas pentatónicas y de shuffle en la guitarra se aceleró, se hizo más rápida. Uno de los grandes clásicos del rock and roll que utilizó estas técnicas tonales fue Chuck Berry, que basó su música en un rock and roll con guitarra apoyada en piano, sin saxofón. Berry, influido notablemente por el blues de Chicago, llega al rock and roll por una línea similar a la que usan otros, pero tomando como instrumento la guitarra eléctrica. Bill Haley, por su parte, seguía teniendo en la banda al saxofonista Rudy Pompili, y también hacía rock and roll.

Aún así, y con la llegada del rock and roll, el saxofón seguía teniendo su protagonismo y sus fans: así se explicaría el éxito indiscutible de mi admirado Little Richard. Su música, directamente proviniente del rhythm and blues de baile y jump blues, contiene excelentes y vibrantes solos de saxo, puro rock and roll en estado salvajemente esencial. De hecho, a mediados de los años 60 Little Richard dió un concierto en Inglaterra, haciéndose acompañar por dos guitarristas, sin saxo, y ataviados con colores chillones, siguiendo las modas de la época. Los rockers que estaban en el concierto se quedaron algo decepcionados al ver la formación de la banda, pues esperaban (y deseaban) una dosis de saxofón vibrante. Con todo, el concierto resultó y Richard salió airoso del evento. Valga esto como ejemplo de la vigencia de la música de rhythm and blues de baile y de rock and roll basada en el saxofón y su sonido potente, alterador de almas, con cierto toque de rebeldía, y que no entendía de modas, pues era esperada por el público. Un músico que ha logrado una perfecta síntesis del ritmo básico de shuffle y de Chuck Berry con el saxofón es George Thorogood, que tiene temas realmente buenos, muchos de ellos para disfrutar conduciendo, ya que evocan espacios abiertos.

Un saxofonista que olvidé mencionar en mi anterior escrito es Jack McVea. Y en la banda sonora original de la película “Semilla de maldad” se puede encontrar buen rhythm and blues de baile, jump blues y stomp. Agradezco las sugerencias discográficas realizadas, siempre vienen bien, y excelente lo del artículo sacado de “hoyhoy.com” por parte de Moonwolf, muy oportuno.

El crítico musical Charles Guillett, ya fallecido, publicó en el año 2003 una “Historia del rock. El sonido de la ciudad”, en dos volúmenes (creo que hay una edición reciente ya de un solo tomo), y en el volumen I, en la página nº 152 , escribe una frase que me ha impactado profundamente y a la que creo que hay que dar máxima difusión, es por ello que he escrito de nuevo en este apartado del foro. Cuando Guillett trata de las orquestas y big bands negras de rhythm and blues de baile y jump blues, afirma lo siguiente: “El sonido de unsolode saxo que se desata después de una serie de riffs impulsores es una de las experiencias más apasionantes de la música de este siglo”. Rotundo y valiente, Charles Guillett equipara al rhythm and blues y al jump blues con sus saxos a compositores modernos como por ejemplo Gershwin, Katchaturian, Glenn Miller, Lauro y Francisco Tárrega en cuanto a expresividad y emotividad musical. Sólo por dejar constancia de una frase como ésa y deseando su máxima publicidad, valía la pena volver a escribir por aquí.

Raúl (raulboogie)

Hola a todos. Pues vaya, sí que deben estar interesantes los dos dc's, el de Egara y el de Honk,Honk,Honk. ¿Cómo puedo conseguir el de Egara? He podido oír fragmentos de los temas incluídos en el de Honk, y la verdad es que me ha sorprendido comprobar cómo algunas piezas que las tengo en el dc de Jack McVea, en el recopilatorio de Honk las interpreta otro músico.

En la película "The rocky horror picture show" hay una escena que considero merece la pena reseñar: cuando sale el personaje de "Eddie" interpretado por el rockero Meat Loaf (alias "Cacho Carne"), aparece cantando un tema en el que toca el saxofón. Un fragmento de la canción dice algo así como "un saxo le daba ese toque al rock and roll" . Me gustó eso y por eso lo he escrito, vaya.

Un artista de los años 50 que grabó con Little Richard es Grady Gaines, que hará unos años grabó un estupendo disco con su banda, los Texas Upsetters. El tema instrumental que da título al disco, "Full Gain", es una auténtica gozada de ritmanblues, ideal para escucharlo conduciendo. Os lo recomiendo.

Por otra parte, los Dire Straits tienen un tema titulado "Solid Rock" con un solo de saxofón tremendo, puro rock and roll. Y es que la buena música no tiene época, tiene estilo y sentimiento.

Raúl (raulboogie)

Me rindo. Imposible encontrar un hilo de hace algún tiempo que surgió a raíz de un vídeo de youtube en el que un usuario lo había montado juntando fragmentos de solos de saxo en canciones de doo wop. He sido incapaz de encontrar ese tópic, ni el vídeo por más vueltas que he dado aqui y en youtube. Una pena, a ver si Emiliano me lee y viene al rescate.

Esta noche hay concierto del Gran Big Jay.